Movie reviews, production notes, and more! - "Anger Management"

Movie Spanish Production Notes: Anger Management

Notes provided by Twentieth Century Fox SINOPSIS En la comedia Anger Management de Revolution Studios, Adam Sandler y Jack Nicholson son el paciente y el psiquiatra, aunque a veces sea difícil distinguir cual es cual. Después de un malentendido abordo de un avión, el normalmente dócil Dave Buznik (Adam Sandler) es ordenado por el juez Daniels (Lynne Thigpen) a atender clases para aprender a manejar su rabia las cuales son conducidas por el Doctor Buddy Rydell (Jack Nicholson), las cuales están repletas de personas muy excéntricas y volátiles. La terapia que ofrece Buddy es poco ortodoxa. Es ruda y a Dave lo desorienta. Luego, después de otro contratiempo, el Juez Daniels ordena a Dave a incrementar su terapia o terminar en la cárcel. Así que, Buddy se instala con Dave en su casa para ayudarlo a combatir sus demonios interiores. Buddy no tiene demonios interiores ya que él se expresa en cada oportunidad y eso incluye hacer comentarios lascivos acerca de la novia de Dave Linda (Marisa Tomei) e induciendo a Dave a confrontar el pasado, el presente, cuan pequeño sea. Pero buddy finalmente se pasa y Dave debe decidir si se esconde de sus miedos o se defiende así mismo ¿Podría ser que el tratamiento contradictorio de Buddy es apenas lo que el doctor ordenó? Anger Management se estrenara por todo el país el 11 de abril de 2003. Revolution Studios Presenta Una Producción de Happy Madison, Anger Management, un estreno de Columbia Pictures con Adam Sandler y Jack Nicholson. También con Marisa Tomei, Luis Guzman y Lynne Thigpen, con Woody Harrelson y John Turturro. El director es Peter Segal. La película fue escrita por David Dorfman. Los productores son Jack Giarraputo y Barry Bernardi. Los productores ejecutivos son Adam Sandler, Allen Covert, Tim Herlihy, Todd Garner y John Jacobs. El director de fotografía es Donald M. McAlpine, ACS, ASC. El editor es Jeff Gourson. El diseñador de producción es Alan Au. El supervisor de música es Michael Dilbeck. La música es de Teddy Castellucci. El vestuario fue diseñado por Ellen Lutter. Anger Management es clasificada PG-13 por contenido sexual y lenguaje. MANEJO DE RABIA: BUENO PARA LA GOOSFRABA "La parte de Anger Management que me pareció graciosa," dice el guionista David Dorfman, "fue el escoger a una persona que jamás se imaginaria uno necesitaría terapia para aprender a manejar su rabia y juntarlo con un terapeuta que lo hiciera coger rabia." La verdadera prueba de semejante concepto, el admite, es ver si la historia puede mantenerse al mismo nivel de la premisa original. El guión de Anger Management paso la prueba de acuerdo al productor ejecutivo y estrella Adam Sandler. Cuando el fundador de Revolution Studios Joe Roth le pidió que leyera el guión, Sandler dice que el lo levanto e "inmediatamente me gusto el titulo y sabia que me hacia falta en realidad, así que pensé que valía la pena leerlo Lo leí y me reí a carcajadas. Y seguí y no me decepciono." La razón por la cual el guión de Dorfman funciono tan bien, dice el socio de Revolution Studios y productor ejecutivo de la pelicula Todd Garner, es el uso del humor para tratar un tema real y no simplemente para causar risas. "A fondo, se trata de un hombre que tiene problemas en expresarse y llega otro hombre a su vida para ayudarlo a curarlo," dice Garner. Al escribir, Dorfman dice que se preocupo por que la terapia fuera tan inusual como la enfermedad. "El doctor Buddy Rydell (Jack Nicholson) hace que Dave (Sandler) haga todas las cosas que odia hacer. Lo hace pasar por sin fines de pesadillas cómicas, las cuales al final inducen a Dave tomar las acciones que lo salvan. Al final, Dave se cura pero de una forma inesperada." Entre las indignaciones que Dave sufre en tratar de curarse de sus rabias, se encuentran sesiones de grupo con personas bastante excéntricas que también sufren de lo mismo, un enfrentamiento con un atormentador de su niñez, recibir proposiciones de un transvesti, cantar "I Feel Pretty" sobre el puente Queensboro durante la hora pico de trafico, y convivir en la misma casa con el Doctor Buddy, que termina siendo un compañero de cuarto demandante e intrometido. "El Doctor Buddy presiona a Dave para ver hasta donde llega sin enloquecerse", dice Sandler. "Básicamente quiere que salga de su cascaron protectivo." "LA RABIA NO SE PUEDE DEJAR PERDIENDO LA PASIENCIA." -- DOCTOR BUDDY RYDELL "Buddy somete a Dave a una serie de pruebas," dice el director de Anger Management Peter Segal, "a través de las cuales el enfrenta sus demonios y sube al siguiente nivel. La razón por la cual Buddy lo expone a todas estas cosas es para que las conquiste y se convierta en mejor persona." De alguna forma u otra, el tratamiento funciona y la vida de Dave mejora, aunque no entienda como lo logro, dice Garner. "El humor sale de una vena poco ortodoxa," dice Garner, "pero al final, Dave ha progresado, lo cual hace de la historia algo mucho más satisfactorio." Sin embargo, ese toque de realidad, trajo energía a las posibilidades cómicas de la película, de acuerdo a Segal. "El guión te absorbe porque al comienzo uno no cree que Dave Buznik (Sandler) tenga problemas," dice Segal. "El parece inocente y parece estar atrapado. No parece merecerse este destino." Cuando el especialista en manejo de rabia, el doctor Buddy Rydell (Jack Nicholson), entra a formar parte de la vida de Dave, la historia evoluciona de manera inesperada. "Buddy logra provocar una reacción de Dave, y al principio uno no sabe si esa rabia que el suelta es rabia reprimida o rabia creada por Buddy," dice Segal. "Al progresar la historia, uno se da cuenta que cuando Buddy comenta acerca del pasado de Dave, lo hace con mucha profundidad y certeza. Desde ese momento es que la historia se vuelve interesante para mi, cuando me di cuenta que el no simplemente estaba haciendo enojar a Dave por gusto, si no que lo hacia con el propósito de meterse dentro de la cabeza de el." La combinación de una premisa excelente y una ejecución talentosa unieron a Sandler y a Segal y lograron atraer otro gran talento, al ganador del OSCAR® Jack Nicholson, para el papel del Doctor Buddy Rydell. Sandler imagino a Nicholson para el papel mientras leía el guión porque "trate de imaginar a alguien que me diera tranquilidad y otras veces me pusiera nervioso, e inmediatamente pensé en Jack," dice el. "Seguía leyendo y me imaginaba a Jack interpretando este papel y me reía más fuerte cada vez. Y luego, el dijo que si lo haría." "Jack le trae legitimidad al papel del Doctor Buddy Rydell porque, con su modo de ser detallista, habla como un terapeuta y se acoge a la filosofía de Buddy", dice Segal. "Pero también carga consigo ese lado amenazante que es innato en Jack, el cual esta en contraste con las cualidades caritativas de un terapeuta con alta reputación." Nicholson no solo trajo su personalidad y precisión en interpretar al doctor Buddy Rydell, si no que también le dedico el mismo nivel de atención a toda la historia. "Jack estaba involucrado en ayudarnos a moldear su personaje y en proporcionar ideas y chistes que hicieron de la película algo mucho más cómico," dice el productor ejecutivo Allen Covert, quien también interpreta a Andrew, el rival de Dave en ganarse el afecto de la novia de Dave, Linda (Marisa Tomei). Las sugerencias de Nicholson agregaron amplitud cómica, dice Sandler. "La audiencia se ríe de las cosas chistosas, pero también se ríen cuando la historia los confunde, cuando los estremece." Sandler y Nicholson vienen de dos escuelas totalmente diferentes, pero mezcla termino siendo ideal. "Hubo química entre ambos inmediatamente," dice Covert. "La combinación del concepto y el reparto es un sueño hecho realidad," dice Segal. "Cada vez que describo la película- 'que es una comedia acerca de un tipo interpretado por Adam Sandler que tiene que tomar clases de manejo de rabia y que Jack Nicholson es el terapeuta,'- la reacción es inmediata. Todo el mundo dice lo mismo: 'me la veo.'" Para Segal, la mezcla de Sandler y el enfoque distintivo de cada uno termino siendo lo mejor de ambos mundos. "A Adam le gusta experimentar en el escenario. Si algo le sale bien, prueba algo diferente para ver si puede mejorarlo. Si las cosas no van bien, el no se va hasta que salgan bien. Fue muy entretenido dejar las cámaras prendidas mientras Adam probaba diferentes cosas." ¿Y como fue que Nicholson se enfoco para interpretar al doctor Buddy? "Una de las cosas que discutimos fue como hacer que la audiencia tuviera una percepción equivocada de Buddy," dice Segal, "para que la gente se pregunte si es un buen terapeuta o esta loco y es peligroso. Entre más creara esta confusión, mejor seria para la historia." "KNOW BUDDY CARES." DOCTOR BUDDY RYDELL La otra ventaja de combinar dos talentos tan distintos como Sandler y Nicholson es que atrae a otros talentos de alto perfil al proyecto, según Covert. Para el personaje importante de la novia de Dave, Linda, otra ganadora del OSCAR® se sumo al proyecto, Marisa Tomei. "Lo increíble de Marisa es su habilidad natural de hacer ver que las cosas se vean reales, como si fuéramos una pareja con un historial antiguo," dice Sandler. Es a través del personaje Linda que la audiencia ve los primeros síntomas de los problemas de Dave. "Dave es un tipo verdaderamente bueno, demasiado bueno," dice Tomei. "También se siente incomodo demostrándome afecto en publico, hasta para decir adiós. En lugar de besarme, me da la mano." "Linda es una chica buena y están enamorados," explica Sandler. "Pero le da miedo progresar con ella por que no se valora así mismo y por que piensa que ella esta decepcionada de el por que no ha avanzado en su carrera. Yo creo que el constantemente piensa que ella lo va a dejar." Andrew (Covert) agudiza sus inseguridades aprovechándose de su pasividad y su miedo de enfrentamiento al siempre estar al lado de Linda, su ex novia. "Yo soy un ricachon que no puedo soltar a Linda," explica Covert, "pero no soy agresivo. Simplemente estoy ahí para demostrar que existen alternativas." "Dave pretende estar tranquilo con la amistad entre Linda y Andrew, pero por dentro esto lo consume" dice Sandler. "Como otras personas, Andrew presiente esta debilidad y se aprovecha." John Turturro, que actuó junto a Sandler en la exitosa comedia Mr. Deeds, obtuvo el papel de Chuck, uno de los más explosivos miembros del grupo en terapia y que es un hombre completamente opuesto a Dave. "Chuck es la peor pesadilla de la clase," dice Sandler, "un hombre que esta completamente a gusto con su rabia." El doctor Buddy junta a Chuck y a Dave para que se ayuden fuera de la clase, situación que causa locuras. Nuevamente, la combinación de estos dos talentos funciono de maravilla, de acuerdo a Segal. "Como demostraron en Mr. Deeds , las energías de John y Adam compaginan. John es bastante colaborador, muy inventivo, bastante intenso. Y como hacíamos con Adam, filmábamos una serie de tomas y dejábamos las cámaras encendidas." Entre los demás que formaron parte del reparto, se encuentra un grupo de actores con un talento cómico impresionante, dice Covert- Kevin Nealon de Saturday Night Live (interpretando al abogado inepto de Dave), Luis Guzman (como un miembro flamante del grupo en terapia) el recientemente nominado al OSCAR® John C. Reilly (como Arnie Shankman, el atormentador de Dave durante su niñez que se vuelve un monje Budista), Woody Harrelson (como Galaxia el travesti) y Heather Graham (como la hermosa mujer que Dave trata de conquistar). "Todos estos han trabajado en comedias y entiende la comedia," observa Covert. "Todos pueden realizar el trabajo fácilmente." Incluso algunas de las apariencias cameo hechas por gente como el antiguo alcalde de Nueva York Rudolph Giuliani y el legendario técnico de baloncesto de la Indiana University Bobby Knight, reflejan el espíritu de la película. "Nunca supe que Bobby Knight podría ser chistoso," dice Covert. "Cuando le pregunte a su esposa, ella me dijo que por eso fue que se caso con el." Para prepararse, el director Segal atendió varias clases de manejo de rabia. "Aunque sea un comedia, quise que la película reflejara la realidad de los tratamientos implementados para la gente con este problema," dice Segal. "quise disfrutar al contar la historia pero al mismo tiempo asegúrame que no le faltaríamos el respeto al tema." Mientras escuchaba al terapeuta describir los síntomas de este comportamiento disfuncional, Segal se dio cuenta que "tenia nueve o diez de ellos," el se ríe, "desde rabia reprimida y adquirida por el trafico, hasta no expresarle a las personas mis sentimientos verdaderos." Agregándole autenticidad al personaje pasivo y tranquilo de Sandler, Segal aprendió de una mujer en particular la cual el describe como "la mujer más dulce en su exterior y la más psicópata en su interior. Cuando ella hablo de porque la habían ordenado a atender las clases, uno sabia que ella pertenecía estar allí. Ella aparenta estar bajo control, pero en un instante puede cambiar. Como dijo ella, 'iba de feliz a rabiosa y me saltaba la tristeza.'" Anger Management fue filmada en New York y Los Angeles, y mientras estuvieron en el este el director Segal se aseguro de usar los lugares importantes de la ciudad para las escenas más memorables de la película. Una escena entre Dave y Buddy camino a trabajar se filmo en el puente Queensboro que conecta Queens y Manhattan (y es la base de la famosa canción "59th Street Bridge Song" de Simon & Garfunkel, también conocida como "Feeling Groovy"). "Pensé que le daría a la escena un interés visual e incrementaría la tensión al hacer que Dave y Buddy pararan en la mitad el puente durante la hora pico de trafico y cantaran "I Feel Pretty," (una las técnicas poco ortodoxas del doctor Buddy). Sin embargo, cuando se contacto a la ciudad para pedir permiso de filmar en el puente, las posibilidades de hacerlo estaban severamente limitadas. "Podíamos filmar al amanecer de un Domingo, pero Jack ni Adam estaban disponibles." Una segunda unidad se envió para que filmara el exterior con dobles dentro del carro, mientras que en Los Angeles en un escenario Segal trabajaba con Nicholson y Sandler recreando las imágenes del puente. "Termino siendo mucho mejor," recuerda Segal. "Es difícil que dos actores canten mientras el trafico esta aguantado hasta el otro lado de Queens." Existían aun más limitaciones en usar el Yankee Stadium para la escena culminante de la película, explica Segal. El juego ficticio entre los Yankees y los Red Sox normalmente se vendería en su totalidad, pero traer 50,000 personas era impractico por el tiempo por consideraciones presupuéstales. "Usamos 3500 extras y 1200 cartones," dice Segal, "el resto fue trabajo de Sony Imageworks." La división de efectos especiales de Sony uso esqueletos computarizados con forma de humanos que dieron la apariencia de que el estadio estuviera lleno de aficionados. Después de eso, la escena final que toma parte en el Central Park, pareceria fácil. Pero ni siquiera Sony Pictures Imageworks pudo hacer algo con las temperaturas de 95 grados en Manhattan ni con la fanaticada leal pero persistente que limitaban la filmación. "Cuando los actores se pusieron sus disfraces, inmediatamente quedaban empapados. Era una escena sencilla, pero Jack y Adam pueden contar que perdieron como 12 libras filmándola." ACERCA DEL ELENCO ADAM SANDLER (Dave Buznik, y Productor Ejecutivo) ha disfrutado de un éxito fenomenal en su carrera en la industria del entretenimiento como actor, escritor, productor, director, y músico. Se dio a conocer como miembro del grupo de "Saturday Night Live." Recientemente fue nominado a un Globo de Oro al mejor actor por su interpretación en Punch Drunk Love del director Paul Thomas Anderson. Nació en Brooklyn, Nueva York y fue criado en Manchester, New Hampshire. Su primer roce con la comedia fue a los 17 años de edad cuando se presento espontáneamente en el Boston comedy club. Desde entonces siguió haciendo presentaciones por todo el estado mientras estudiaba Artes Finas en la New York University. Sandler hizo tuvo su debut cinematográfico en la película Coneheads, junto a Dan Aykroyd y Jane Curtin. De ahí ha llegado a ser un mini estudio involucrado en todos los aspectos de producción. Happy Gilmore fue una de las películas más exitosas de 1996. Con un presupuesto de $12 millones, vendió más de $40 millones en los teatros y $35 millones en video. The Wedding Singer fue la primera película exitosa de 1998, con una apertura de más de $22 millones. La siguiente película, The Waterboy, tuvo una apertura de casi $40 millones. Otras películas que han logrado vender más de $100 millones son Big Daddy y Mr. Deeds. Sandler junto con Tim Herlihy escribieron los guiones para Happy Gilmore, Little Nicky, Billy Madison, Big Daddy, y las exitosas The Wedding Singer y The Waterboy. Billy Madison se ha convertido en una clásica de culto para estudiantes universitarios de todo el país, tanto que se llevan acabo noches de "Billy" y festivales de "Sandler." Sandler fue el productor ejecutivo en Deuce Bigalow: Male Gigolo, The Animal, Joe Dirt, The Master of Disguise, The Hot Chick y en la próxima a estrenarse Dickie Roberts: Former Child Star. Próximamente se podrá ver en una comedia romántica, aun sin titulo, en la cual se volverá a juntar con Drew Barrymore después de haber trabajado juntos en The Wedding Singer. La compañía productora de Sandler, Happy Madison Productions, recientemente firmo acuerdos con Columbia TriStar Domestic Televisión para desarrollar programas para el estudio. Durante sus vacaciones lejos de las filmaciones, Sandler pasa su tiempo en un estudio de grabación. Algunos de sus albunes han llegado a ser de platino. Colectivamente han vendido más de 6 millones de copias. Hace unos cuantos años, Sandler empezó AdamSandler.com. Esta pagina de la internet es actualizada constantemente con mini películas con Sandler, su grupo de empleados de la Happy Madison, y sus perro Meatballtodos en sus rutinas diarias. JACK NICHOLSON (Buddy Rydell). Entre sus distinguidos trabajos se encuentran las más aclamadas y exitosas películas de todos los tiempos. Al recibir la nominación al OSCAR® por mejor actor por sus actuaciones en About Schmidt, Nicholson se convirtió en el actor masculino con más nominaciones al OSCAR® que cualquier otro. Ha ganado dos OSCAR® al mejor actor: una en As Good As It Gets y otra en One Flew Over the Cuckoo's Nest, y un OSCAR® al mejor actor de reparto en Terms of Endearment. También ha ganado nominaciones por A Few Good Men, Prizzi's Honor, Reds, Ironweed, Chinatown, The Last Detail, Five Easy Pieces y Easy Rider. Por About Schmidt, también recibió un Globo de Oro al mejor actor al igual que un premio Los Angeles Film Critics' Award al mejor actor del 2002. Entre sus otros créditos están los dramas The Pledge y The Crossing Guard del director Sean Penn, la comedia de ciencia ficción Mars Attacks! y Batman para el director Tim Burton, Wolf, Hoffa, The Witches of Eastwick y The Shining de Stanley Kubrick, entre otras. Nicholson ha sido galardonado con un premio Lifetime Achievement de la American Film Institute y de la Golden Globes. Próximamente para Nicholson se encuentra una comedia romántica para Columbia Pictures, escrita por Nancy Meyers, con Diane Keaton, Frances McDormand, Keanu Reeves y Amanda Peet. MARISA TOMEI (Linda) recibió un OSCAR® a la mejor actriz de reparto en la exitosa comedia My Cousin Vinny. Mejor conocida por sus actuaciones cómicas, Tomei cambio de rumbo en el drama In the Bedroom, la cual le mereció otra nominación al OSCAR®. Más reciente, Tomei actuó en la comedia romántica Just a Kiss de Fisher Stevens al igual que en The Guru. También actuó junto a Mel Gibson en la exitosa comedia What Women Want de Nancy Meyer. Sus créditos bastante diversos incluyen películas como Slums of Beverly Hills, Welcome to Sarajevo, The Perez Family, Untamed Heart, Equinox, Chaplin, The Paper, A Brother's Kiss y Unhook the Stars junto a Gena Rowlands, por la cual fue nominada a un premio de la Screen Actors Guild. En el teatro, Tomei recientemente ha tenido el papel principal en "Salome" de OSCAR® Wilde, junto a Al Pacino y Dianne Wiest. Sus otros créditos en el teatro incluyen la obra del escritor Dario Fo, ganador del Premio Nobel, "We Won't Pay! We Won't Pay!," "Waiting for Lefty" de Clifford Odet y "Rocket to the Moon," ambas dirigidas por Joanne Woodward, al igual que los estrenos de Tony Kushner "SLAVS", en el New York Theater Workshop. Otras actuaciones en el teatro incluyen "Comedy of Errors," para el Public Theater's Shakespeare in the Park, "What the Butler Saw" en el Manhattan Theater Club, actuaciones en los teatros Second Stage Theater, Playwrights Horizons y el Williamstown Theater Festival, entre otros. Tomei es miembro de los Naked Angels Theater Company en Nueva York. LUIS GUZMAN (Lou) actuó en la aclamada Punch-Drunk Love, de Paul Thomas Anderson junto a Adam Sandler. Otros créditos recientes incluyen Confidence de James Foley junto a Ed Burns, la próxima a estrenarse The Runaway Jury con Gene Hackman y Dustin Hoffman, The Count of Monte Cristo, dirigida por Kevin Reynolds, y Welcome to Collinwood con George Clooney. Un trabajador social que se convirtió en actor, Guzman a actuado en más de veinte películas, incluyendo tres para Sidney Lumet, Guilty as Sin, Family Business y Q&A, dos para Brian De Palma, Snake Eyes y Carlito's Way; y tres para Steven Soderbergh, Traffic, The Limey y Out of Sight. Sus otros créditos incluyen Mr. Wonderful, Black Rain, The Hard Way, Cadillac Man, True Believer y Crocodile Dundee II. ALLEN COVERT (Andrew, y Productor Ejecutivo) ha actuado en todas las películas de Adam Sandler excepto Billy Madison. Fue productor asociado en Big Daddy, Little Nicky y Mr. Deeds. Recientemente produjo Adam Sandler's Eight Crazy Nights y ha colaborado en cuatro discos de comedia, como escritor y productor, con Sandler y Brooks Arthur. LYNNE THIGPEN's (Judge Daniels) sus trabajos abarcan el teatro, la televisión y el cine. Se ha ganado dos nominaciones al premio Tony y una ganada, un premio Obie, un premio L.A. Drama Critics Award, y cuatro nominaciones al Emmy. Thigpen interpreto a 'The Chief' en la serie de la PBS "Where in the World es Carmen Sandiego?" y "Where in Time es Carmen Sandiego?" Otros créditos de la televisión incluyen apariencias regulares en "Thritysomething" y "L.A. Law" y las películas para la hechas para la TV "An American Daughter," "Boys Next Door" y "Night Ride Home." Sus créditos en películas incluyen The Insider, Shaft, Novocaine, Random Hearts, Lean on Me, Bob Roberts y Tootsie. En el teatro "Fences" (un premio de la L.A. Drama Critics), "An American Daughter" (Un premio Tony), "Tintypes" (nominacion a un Tony), "Jar the Floor" (un premio Obie), "A Month of Sundays" y "Having Our Say." Actualmente, protagoniza el drama "The District," de la CBS que incluye un reparto liderado por Craig T. Nelson. Nacida y criada en Joliet, Ill., Thigpen actualmente reside en Nueva York. WOODY HARRELSON (Galaxia) recibió una nominación al OSCAR® al mejor actor por su interpretación del descabellado publicista Larry Flynt en The People Vs. Larry Flynt. También gano un premio Emmy por su interpretación del mesero Woody Boyd en la serie "Cheers." Durante sus ocho años en la serie "Cheers", Harrelson escogía entre papeles cómicos y dramáticos a su gusto. Hizo su debut en el cine en la película Wildcats, la cual también contó con las actuaciones de Wesley Snipes, junto a quien actuó en la película que lo llevaría a la fama: White Men Can't Jump de Ron Shelton. Harrelson y Snipes también actuaron juntos en Money Train, y Harrelson volvió a trabajar con Shelton en Play it to the Bone con Antonio Banderas. Harrelson recibió el aclamo de los críticos por su interpretación de Miceky Knox en Natural Born Killers de Oliver Stone. Formo parte del reparto en The Thin Red Line de Terence Malick. Otros papeles estelares incluyen Edtv del director Ron Howard, Indecent Proposal con Demi Moore y Robert Redford, The Hi Lo Country para el director Stephen Frears, Doc Hollywood, L.A. Story, Sunchaser, The Cowboy Way, Scorched, Kingpin, Welcome to Sarajevo, Palmetto y Wag the Dog. En el 2001, regreso a la televisión como invitado especial en la comedia "Will and Grace." JOHN TURTURRO (Chuck) carga con una lista notable y larga de créditos que incluye la película O Brother Where Art Thou?, The Big Lebowski y Miller's Crossing, las tres de los hermanos Coen. En 1991 se gano el premio al mejor actor en el Festival de Cine de Cannes y recibió un premio David Di Donatello Award por sus actuaciones en Barton Fink también de los hermanos Coen. Para el director Spike Lee, Turturro ha actuado en las películas He Got Game, Clockers, Jungle Fever, Mo' Better Blues y Do The Right Thing. también ha aparecido en las películas The Color of Money y Raging Bull de Martin Scorcese. Sus otros créditos de cine incluyen The Luzhin Defence, The Man Who Cried, Cradle Will Rock, Rounders, The Truce, Fearless, Five Corners, The Sicilian, To Live and Die in L.A., y Desperately Seeking Susan. El escribió, dirigió, y produjo Illuminata, y recibió el premio Camera D'Or en el Festival de Cine de Cannes en 1992 por Mac, la cual también escribió y dirigió. también fue nominado a un Globo de Oro y a un premio SAG por su memorable papel en Quiz Show de Robert Redford. Turturro reciente mente apareció en Mr. Deeds y en 13 Conversations About One Thing. ACERCA DE LOS CINEASTAS PETER SEGAL (Director) tuvo un año ocupado en el 2002. Además de dirigir Anger Management, Segal también escribió y creo la serie cómica de NBC "Hidden Hills." Graduado de la USC, Segal tuvo su debut directoral en 1994 con la comedia exitosa Naked Gun 33 1/3: The Final Insult con Leslie Nielsen. Su lista de créditos incluyen la taquillera del 2000 Nutty Professor II: The Klumps con Eddie Murphy, la cual vendió más de $300 millones al nivel mundial, la aclamada My Fellow Americans con Jack Lemmon, James Garner, Dan Aykroyd y Lauren Bacall, y la comedia exitosa Tommy Boy con Chris Farley y David Spade. Segal actualmente se prepara para dirigir otra película para Columbia Pictures, una comedia romántica aun sin titulo la cual volverá a juntar a Sandler con Drew Barrymore desde que ambos actuaron en The Wedding Singer. Con una larga carrera como director para la televisión, Segal ha ganado ocho premios Emmy, un premio Cable ACE al mejor director, y dos premios de la National Association of Broadcasters' Service to Children. En 1995, Segal formo Callahan Filmworks, una compañía de producción que actualmente desarrolla Venus Down, una comedia romántica la cual Segal escribe con Fred Wolf (Tommy Boy), y Miss America, otra comedia romántica. DAVID DORFMAN (escritor) Después de atender la escuela de cine de NYU y la AFI, donde escribió un cortometraje ganador de premio, Dorfman fue rápidamente contratado por los más prestigiosos restaurantes de Los Angeles. Luego trabajo como lector de guión para Tom Hanks y la William Morris Agency. En 1998, Dorfman estaba en la quiebra, perdió su auto, le debía dinero al IRS, y viajaba en un auto bus camino hacia el trabajo cuando de repente comenzó una guerra por los derechos a un guión que el había escrito titulado The Guest, el cual se vendió casi por un millón de dólares. Luego se convertiría en uno de los escritores más cotizados de Hollywood, vendiéndole proyectos a New Line Cinema, Twentieth Century Fox y a Ivan Reitman's Montecito Picture Company, al igual que a Revolution Studios y Sony. Durante este año, además de escribir Anger Management, Dorfman fue seleccionado por Variety "Como uno de los 10 Mejores Talentos en Comedia"" Ha trabajado con los nombres más grandes de la industria incluyendo a Ivan Reitman, Rob Schneider, los hermanos Farrelly y David Zucker, al igual que Adam Sandler y Jack Nicholson. Recientemente ha terminado The Guest, Pretty Ugly y Drake Diamond: Exorcist for Hire. Dorfman también es un ex agente asesino de la CIA que ha asesinado a más de 19 hombres mientras trabajaba como escritor en "The Price is Right." JACK GIARRAPUTO (Productor) comenzó su carrera cinematográfica como productor asociado en Heavyweights, dirigida por Steven Brill. Luego se junto con su colega y amigo Adam Sandler para hacer de productor asociado en Billy Madison en la comedia Happy Gilmore. Luego produjo The Wedding Singer, The Waterboy, Big Daddy y Little Nicky. Con su socio de Happy Madison Adam Sandler, el fue el productor ejecutivo de Deuce Bigalow: Male Gigolo, con Rob Schneider y de Joe Dirt de Columbia Pictures con David Spade y de Adam Sandler's Eight Crazy Nights. Giarraputo creció en Long Island. Estudio en la New York University antes de graduarse de la Fordham University School of Law de derecho. ADAM SANDLER (Productor Ejecutivo, Dave Buznik) Ver sección de Reparto para su biografía. ALLEN COVERT (Productor Ejecutivo, Andrew) Ver sección de Reparto para su biografía. TIM HERLIHY (Productor Ejecutivo) ha escrito o ha co escrito las películas, Billy Madison, Happy Gilmore, The Wedding Singer, The Waterboy, Big Daddy, Little Nicky y Mr. Deeds. Anteriormente fue el escritor principal de la serie televisiva "Saturday Night Live." TODD GARNER (Productor Ejecutivo) Entro a Revolution Studios como socio en Mayo del 2000. Es responsable de la supervisión de todos los aspectos del desarrollo y producción para todas las películas de la compañía. Recientemente produjo The One, The Master of Disguise y The Animal, y fue el productor ejecutivo de la exitosa XXX. Antes de entrar a Revolution Studios, Garner estuvo en la Walt Disney Company por 10 años, más reciente como Co-Presidente de Producción para el Buena Vista Motion Picture Group. Entre las películas que superviso se encuentran Pearl Harbor, O Brother, Where Art Thou, Remember the Titans y The Waterboy. Durante su asociación con Disney, Garner ocupo varios cargos de producción y fue el Vise-Presidente Ejecutivo (1998-99) de Buena Vista Motion Picture Group antes de ocupar el cargo de Co-Presidente del Grupo. comenzó con Touchstone Pictures como Ejecutivo Creativo en 1990 y fue promovido a Director de Producción, Vise-Presidente de Producción (95-96) y Vise-Presidente de Producción Senior (1996-98). Antes de ingresar a Disney, Garner trabajo un año en Paramount Pictures en el área de Finanzas. comenzó su carrera profesional como editor "freelance" de cintas de video en varios comerciales y videos musicales. JOHN JACOBS (Productor Ejecutivo) ha trabajado en la industria del cine como productor ejecutivo y escritor desde 1986. Desde 1986 a 1989, Jacobs fue un ejecutivo en Orion Pictures, donde desarrollo la aclamada nominada al OSCAR® Mississippi Burning, al igual que la exitosa comedia Dirty Rotten Scoundrels. Desde 1989 a 1992, Jacobs dirigía la compañía de entretenimiento del financista de Wall Street Michael Steinhart, la cual co financio la serie super exitosa de The Addams Family. Durante ese tiempo también produjo Married to It para Orion y la película Bingo para TriStar. Desde 1992 a 1994, Jacobs fue un productor en Channel Productions en Sony bajo el anterior Presidente de Universal Ned Tanen, donde trabajo extensivamente con el dos veces ganador del OSCAR® Bo Goldman. En 1995, Jacobs dirigió la compañía del anterior jefe de Columbia Pictures Dawn Steel, donde produjeron la exitosa Cool Runnings. El año siguiente fue el Presidente de Atlas Entertainment, donde desarrollo Twelve Monkeys con Bruce Willis y Brad Pitt y City of Angels con Nicolas Cage y Meg Ryan. En 1997, Jacobs produjo y dirigió la independiente The First to Go. En 1998, formo la compañía de producción y manejo de talento First Entertainment. En el 2001, Jacobs produjo The Guest con Ashton Kutcher, Tara Reid, Molly Shannon y Terence Stamp, la cual se encuentran en post-producción. El es el Productor Ejecutivo y escritor de la excitante Heart of Stone, una producción Británica y Alemana financiada por el Grupo Kirch y cuenta con las actuaciones de Adam Garcia y Jacqueline Bisset, la cual también se encuentra en post-producción. Este verano el producirá junto a los hermanos Farrelly The Ringer, protagonizada por Johnny Knoxville. también tiene proyectos en desarrollo con DreamWorks, Fox, MGM, Disney, Miramax, Universal, Spyglass Entertainment y Beacon Pictures. BARRY BERNARDI (Productor) previamente produjo The Master of Disguise y The Animal de Revolution Studios, ambas estrenadas por Columbia Pictures. también produjo la exitosa Deuce Bigelow: Male Gigolo y fue el productor ejecutivo en la comedia Double Take. Además, Bernardi fue el productor ejecutivo en las películas Inspector Gadget, My Favorite Martian, Deep Rising, Tom and Huck, Cabin Boy, The Adventures of Huck Finn y Devil's Advocate. Sus otros créditos como productor incluyen Poltergeist III, Honey, We Shrunk Ourselves, y Starman. comenzó su carrera como editor y asistente de producción después de atender la California Institute of the Arts donde estudio música. Bernardi se unió al director John Carpenter en 1979 para servir como productor asociado en The Fog, Escape from New York y Christine. Se quedo con Carpenter para co producir Halloween II y Halloween III. Desde 1987-1989, Bernardi sirvió como vise presidente senior de producción en New World Pictures, donde supervisaba el desarrollo, la producción, y la distribución de películas como Heathers, Meet the Applegates y Warlock. Bernardi luego co- fundo Steve White Productions. Con White, produjo más de 25 telefilms. Entre sus créditos están "Amityville," "The Evil Escapes," "Whatever Happened to Baby Jane?," "She Said No," "The Carolyn Warmus Story," "She Stood Alone" y "A Mom for Christmas." DONALD M. McALPINE, ASC, ACS (Director de Fotografía) fue recientemente honorado con una nominación al OSCAR® por Moulin Rouge, la cual también le trajo una nominación a un premio BAFTA y premios de la Australian Film Institute y de la Film Critics Circle of Australia. Antes de eso, fue el director de fotografía en The Time Machine, Stepmom de Columbia Pictures, y otras dos películas para el director Chris Columbus, Mrs. Doubtfire y Nine Months. Próximamente de McAlpine se espera Peter Pan, que estará lista a finales del año. McAlpine comenzó su carrera en Australia en 1962 trabajando en documentales para la televisión como camarógrafo. En 1966, entro a la Film Australia como cinematógrafo y pronto fue asignado el puesto de jefe de cámara, supervisando el trabajo de ocho otros cinematógrafos. Su primera película como director de fotografía fue The Adventures of Barry McKenzie, el debut directoral de Bruce Beresford. McAlpine y Beresford desde entonces han colaborado en ocho películas incluyendo Breaker Morant, The Getting of Wisdom, Puberty Blues y King David. McAlpine ha fotografiado cuatro películas para Paul Mazursky: The Tempest, Moscow on the Hudson, Down and Out In Beverly Hills y Moon Over Parador. Sus otros créditos incluyen The Edge, William Shakespeare's Romeo + Juliet, Orphans de Alan J. Pakula y See You In the Morning, The Man Without A Face, Parenthood, Stanley and Iris, My Brilliant Career, Clear and Present Danger y Patriot Games de Phillip Noyce, y Predator de John McTiernan y Medicine Man. ALAN AU (Diseño de Producción) creo el diseño de Deuce Bigalow: Male Gigolo y The Animal, y fue el director de arte de Joe Dirt. también trabajo con el director de The Master of Disguise Perry Andelin Blake en The Waterboy, The Wedding Singer y Little Nicky. JEFF GOURSON (Editor) recientemente edito Mr. Deeds, también con Adam Sandler y The Animal, con Rob Schneider. Gourson también fue el editor de Happy Gilmore, Little Nicky y la super exitosa Big Daddy. comenzó su carrera como asistente de edición en películas como Topaz de Alfred Hitchcock, High Plains Drifter de Clint Eastwood y en las películas de Steven Spielberg The Sugarland Express y Jaws. Fue mientras trabajaba en Jaws que Gourson conoció al editor ganador del OSCAR® Verna Fields. Por recomendación de Fields, el director James Bridges contrato a Gourson para editar el drama September 30, 1955. Gourson también editó Flight of the Navigator, FM, Somewhere in Time, The Incredible Shrinking Woman, Tron, Perfect, Can't Buy Me Love, Big Top Pee Wee, Beverly Hills Ninja y Shadow of Doubt. TEDDY CASTELLUCCI (Compositor) ha compuesto tales películas como Mr. Deeds, Adam Sandler's Eight Crazy Nights, Big Daddy, The Animal, The Guest, Good Advice, Deuce Bigalow, Repli-Kate, Little Nicky y The Wedding Singer. Como músico de estudio, su larga y diversa lista de créditos incluyen artistas como Michael Jackson, Jackson Browne, Boz Scaggs, Smokey Robinson, Olivia Newton-John, Michael Bolton, Natalie Cole, Brian Wilson, Carole King, Linda Ronstadt, Wynton Marsalis, Dizzy Gillespie y Lionel Hampton. Próxima en su lista se encuentra Daddy Day Care con Eddie Murphy y Anjelica Huston. MICHAEL DILBECK (supervisión de música) ha disfrutado una carrera en la industria de cine y la música por más de veinte años, comenzando como promotor de concierto para estrellas como Crosby, Stills, Nash & Young, Led Zeppelin, Three Dog Night, Joe Cocker y Chicago. Dilbeck fue el ejecutivo y asesor en las grabaciones de Footloose y Top Gun. Fue el supervisor de música en Batman, Caddyshack II, Cadillac Man, Tango & Cash y Navy SEALS. Como ejecutivo en Columbia TriStar Pictures, trabajo en la música de Sleepless in Seattle, Philadelphia, My Girl, A League of Their Own, Last Action Hero, Bram Stoker's Dracula y Poetic Justice. Dilbeck actualmente tiene su propia compañía, Dilbeck Entertainment, y sus créditos incluyen Bad Boys, Money Train, Bulletproof, The Wedding Singer, The Waterboy, Big Daddy, Little Nicky, Deuce Bigalow: Male Gigolo, The Master of Disguise, Joe Dirt, The Animal y Mr. Deeds. ELLEN LUTTER (Diseño de Vestuarios) es graduada en Artes Finas de la New Paltz University que comenzó su carrera como supervisora de vestuarios en el rey de las películas de terror Lloyd Kaufman en Troma Pictures en películas como Squeeze Play y Nocturna. Después de varios años como supervisora de vestuarios, Lutter atendió la New York's Fashion Institute of Technology, concentrándose en la parte técnica del diseño. Pronto comenzó a trabajar como diseñadora en películas como Mr. Deeds, Little Nicky, Big Daddy, Flirting with Disaster, New Jersey Drive, Living In Oblivion, The Night We Never Met, Mississippi Masala y Friday the 13th - Part II, entre otras. "ACADEMY AWARD®" y "OSCAR®" son las marcas registradas y marcas de servicio de la Academy of Motion Picture Arts and Sciences." Official Web Site: http://www.sonypictures.com/movies/angermanagement Back to main movie page Showing Today at: Click here for other showings